por Antonio Santana
4to año periodismo
Universidas Austral de Chile
Siendo éste un órgano constitucional y autónomo, el Consejo Nacional de Televisión CNTV cumple la misión de poder distribuir un conocimiento televisivo a nivel masivo con una serie de contenidos tanto cultural, educativo, informativos y de entretenimiento.
Este organismo se manifiesta sin duda en las diversas instancias comunicacionales de los canales abiertos de nuestro país, en situaciones de querer diversificar de alguna manera los conceptos de televisión y sus contenidos necesarios y compatibles a los requerimientos de una opinión pública atenta a qué se dice y también a lo que no se dice.
Se habla mucho de querer diversificar y también de pluralizar el modelo televisivo como medio de comunicación masivo. Pero ¿se cumple a cabalidad dicho desafío? Dos ejemplos claros de imperfección en el sistema de regulación televisiva son el closed caption o CC en la programación diaria y los horarios y proyectos respaldados por el CNTV en relación a la parrilla programática cultural de los canales abiertos.
El closed caption o “comprensión codificada” es un sistema de subtítulo destinado a permitir que las personas sordas o con dificultades para captar la señal de audio, puedan comprender lo que se dice en los programas de televisión o en los videos. Hace aprox. 2 años fue el boom por que cada canal y preferentemente los noticieros fueran transmitidos en CC, que en la actualidad no tiene la eficacia que se esperaba. Con suerte las personas discapacitadas pueden ver las noticias, pero no sucede mucho con la programación restante.
En esto nace el cuestionamiento de los noticiarios, donde la línea editorial de un medio fuertemente se expresa porque queda al descubierto que se quiere decir algo en especial en vez de todo. Lo mismo sucede con los descarados horarios en que los segmentos culturales de los canales se expresan. Parece hoy en día como un gran logro salir con frases como “la cultura tv” o “mas cultura, algo que todos queremos ver” como grito de contienda conceptual de cada medio, pero que hacen los mismo cura Gatica dejando esos programas un sábado a las 1 de la madrugada, el cual sabemos todos no es una instancia familiar para ver televisión y educarse a través de ella.
Frente a esto, la sociedad consumidora de medios se pregunta sobre el CNTV si ¿Es la herramienta reguladora de nuestra correcta y masiva programación? Sin duda no se parece mucho a lo que prometen mediante esas publicidades ni mucho menos por el tiempo asignado a las campañas políticas en periodo de elecciones, es cuento aparte, que quede bien grabado el concepto de cuento.
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jueves, 11 de junio de 2009
jueves, 4 de junio de 2009
199 RECETAS PARA SER FELIZ: LA ÚLTIMA RECETA LA PONES TÚ
199 RECETAS PARA SER FELIZ: LA ÚLTIMA RECETA LA PONES TÚ
Escrita por Antonio Santana
3er año periodismo Universidad Austral de ChileImprimir
Historia de amor y odio que transcurre en el caluroso verano de Barcelona, donde una pareja de periodistas luchan por el día a día quienes son Tomás en la actuación de Pablo Macaya y Helena, en la actuación de Tamara Garea.
Con tres años fuera de contacto con sus seres queridos, Tamara recibe una carta, mensaje que llega desde Chile avisándole la muerte de su hermano menor, conocido como Milo. Éste, tenía una relación de pareja con Sandra (Andrea García Huidobro) quien tras saber la noticia, viaja hasta España a vivir el duelo con su cuñada, lo cual significó un cambio radical en la cotidianeidad de esta pareja de periodistas.
Tomás, quien trabajaba como editor en una revista y que era el anfitrión oficial del libro a publicar de su mejor amigo, cumple con el homónimo de la película. Libro llamado “199 recetas para ser feliz”, donde dicha publicación se convierte en la pauta ideológica del desarrollo del film y también como especie de mensaje subliminal del relato al escuchar a su propio autor en off leyendo alguna de estas recetas tan fundamentales.
Receta Nº 6: Aprende a vivir la vida en borrador, por más que lo intentes, nunca tendrás tiempo para pasarla en limpio.
¿Qué es la felicidad? ¿Cómo podemos reconocer los síntomas de la felicidad? ¿Cómo podemos esforzarnos día a día para ser un poco más felices? Son algunas de las preguntas que se resuelven en el relato cinematográfico de esta historia, que mezcla amor, confusión, ambigüedad, y componentes cotidianos tan perfectos, que hacen arder la silla de los críticos conservadores de nuestro país, debido a su contenido sexual y explicito, pero que sin duda sirve como herramienta para contar una historia que se carga de sentimientos fuertes en sólo cuatro paredes.
La eficacia conceptual del cine explícito se regenera a través de la obra de su director Andrés Waissbluth, quien es en su trabajo anterior de “Los Debutantes” establece una diferenciación de contenidos, ya que opta de lo violento y superficial de la pareja, a lo mas profundo y sentimental de un triangulo amoroso, que desde un principio escala nuevas experiencias y que de manera paulatina sube la temperatura de las escenas, lo cual finaliza en lo que muchos esperaban como fin de una narración como esta.
Receta Nº 9: Alcanzarás la felicidad al darte cuenta de que nada es demasiado importante.
Rescatando en aspectos técnicos, la fotografía queda bien parada como instrumento de valor agregado a escenas que transcurren en pocos lugares. Un matiz muy sublime en el color de la ropa, las calles españolas, las paredes de la casa, etc. Además de qué forma, este recurso ayuda a crear un hilo conductor con la experiencia de los personajes, frente a la experiencia del espectador que se convierte en cómplice de los hechos.
Lo paradójico, es que libro del amigo de Tomás nadie lo compra, por lo cual surge efecto de acción sólo en este triángulo amoroso, en un principio con juegos de seducción, y en un fin con el engaño placentero de Tomás y de Helena. Las imágenes de sexo son muy explicitas, lo cual determinó al consejo de calificación cinematográfica, dejarla como película para mayores de 14 años, ya que además posee escenas lésbicas las cuales son atrayentes para el cine nacional, pero no tanto para los críticos conservadores.
Su rechazo o adherencia constituye una especie de vanguardia o nueva apuesta cinematográfica al momento de establecer esa doble lectura de querer contar una historia cotidiana, pero no con imágenes tan cotidianas. La maldita obsesión de Sofía por no soportar el duelo de su pololo, convierte la relación de su cuñada en un infierno que duele mucho, pero que ese dolor tiene un cierto porcentaje de placer con culpa. Sin duda el mensaje que deja el film “199 recetas para ser feliz” es el de conocer los sin limites que deparan las relaciones humanas de nuestra actualidad, donde hechos tan cotidianos como un duelo, pueden transformar o mas bien dicho, deformar el funcionamiento de una pareja.
Al terminar la película, nunca se sabe cuál es la receta Nº 199. de hecho, sus protagonistas en el 15 Festival de Cine de Valdivia afirman que la ultima receta la pones tú como especie de moraleja o enseñanza que te deja la historia y sus tan controversiales personajes.
Con tres años fuera de contacto con sus seres queridos, Tamara recibe una carta, mensaje que llega desde Chile avisándole la muerte de su hermano menor, conocido como Milo. Éste, tenía una relación de pareja con Sandra (Andrea García Huidobro) quien tras saber la noticia, viaja hasta España a vivir el duelo con su cuñada, lo cual significó un cambio radical en la cotidianeidad de esta pareja de periodistas.
Tomás, quien trabajaba como editor en una revista y que era el anfitrión oficial del libro a publicar de su mejor amigo, cumple con el homónimo de la película. Libro llamado “199 recetas para ser feliz”, donde dicha publicación se convierte en la pauta ideológica del desarrollo del film y también como especie de mensaje subliminal del relato al escuchar a su propio autor en off leyendo alguna de estas recetas tan fundamentales.
Receta Nº 6: Aprende a vivir la vida en borrador, por más que lo intentes, nunca tendrás tiempo para pasarla en limpio.
¿Qué es la felicidad? ¿Cómo podemos reconocer los síntomas de la felicidad? ¿Cómo podemos esforzarnos día a día para ser un poco más felices? Son algunas de las preguntas que se resuelven en el relato cinematográfico de esta historia, que mezcla amor, confusión, ambigüedad, y componentes cotidianos tan perfectos, que hacen arder la silla de los críticos conservadores de nuestro país, debido a su contenido sexual y explicito, pero que sin duda sirve como herramienta para contar una historia que se carga de sentimientos fuertes en sólo cuatro paredes.
La eficacia conceptual del cine explícito se regenera a través de la obra de su director Andrés Waissbluth, quien es en su trabajo anterior de “Los Debutantes” establece una diferenciación de contenidos, ya que opta de lo violento y superficial de la pareja, a lo mas profundo y sentimental de un triangulo amoroso, que desde un principio escala nuevas experiencias y que de manera paulatina sube la temperatura de las escenas, lo cual finaliza en lo que muchos esperaban como fin de una narración como esta.
Receta Nº 9: Alcanzarás la felicidad al darte cuenta de que nada es demasiado importante.
Rescatando en aspectos técnicos, la fotografía queda bien parada como instrumento de valor agregado a escenas que transcurren en pocos lugares. Un matiz muy sublime en el color de la ropa, las calles españolas, las paredes de la casa, etc. Además de qué forma, este recurso ayuda a crear un hilo conductor con la experiencia de los personajes, frente a la experiencia del espectador que se convierte en cómplice de los hechos.
Lo paradójico, es que libro del amigo de Tomás nadie lo compra, por lo cual surge efecto de acción sólo en este triángulo amoroso, en un principio con juegos de seducción, y en un fin con el engaño placentero de Tomás y de Helena. Las imágenes de sexo son muy explicitas, lo cual determinó al consejo de calificación cinematográfica, dejarla como película para mayores de 14 años, ya que además posee escenas lésbicas las cuales son atrayentes para el cine nacional, pero no tanto para los críticos conservadores.
Su rechazo o adherencia constituye una especie de vanguardia o nueva apuesta cinematográfica al momento de establecer esa doble lectura de querer contar una historia cotidiana, pero no con imágenes tan cotidianas. La maldita obsesión de Sofía por no soportar el duelo de su pololo, convierte la relación de su cuñada en un infierno que duele mucho, pero que ese dolor tiene un cierto porcentaje de placer con culpa. Sin duda el mensaje que deja el film “199 recetas para ser feliz” es el de conocer los sin limites que deparan las relaciones humanas de nuestra actualidad, donde hechos tan cotidianos como un duelo, pueden transformar o mas bien dicho, deformar el funcionamiento de una pareja.
Al terminar la película, nunca se sabe cuál es la receta Nº 199. de hecho, sus protagonistas en el 15 Festival de Cine de Valdivia afirman que la ultima receta la pones tú como especie de moraleja o enseñanza que te deja la historia y sus tan controversiales personajes.
sábado, 30 de mayo de 2009
Pablo Neruda: Un intelectual chileno en la cultura internacional
Escrito por Antonio Santana. Estudiante de 4to año de periodismo U. Austral
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Probablemente, se podrían escribir los versos más tristes en esta crónica, sin embargo el legado impuesto por el poeta nacional ha dado cuenta de la importancia de la literatura en Chile, influyente en los procesos políticos, como también del imaginario colectivo de Latinoamérica en estas ultimas décadas.
Valdés cuenta con importantes distinciones, entre las que se cuentan, Medalla de honor de la Presidencia de la República, Premio Municipal de Literatura, Premio de la Academia Chilena de la Lengua y Premio Gabriela Mistral.
Por medio de uno de los ciclos mas representativos en cuanto a la discusión intelectual colectiva de nuestro país, Enrique Valdés, escritor y músico nacional, ex alumno de la Universidad Austral de Chile y pilar del grupo literario Trilce, (teniendo como copiloto al poeta Omar Lara) tuvo la misión de exponer la obra de Neruda haciendo un breve compacto entre su ideología política y sus versos que no dejaron, no dejan, ni dejarán a nadie indiferente en América Latina.
Ciclo del intelectual en la cultura chilena, esta vez abocándose en la etapa de la independencia hasta el bicentenario es el corolario que convocó este año 2009, dirigido por el profesor extraordinario de la Facultad de Filosofía y Humanidades Luís Bocaz, quien indicó en un principio que la calidad de convocatoria en expositores superó las expectativas tanto para el grupo organizador, como también para los estudiantes que durante toda la semana fueron asistentes.
Dentro del discurso de Valdés, está en un principio la influencia de Neruda en la década de los veinte, cuando a ésta se le consideraba una época agitada en términos de movimientos estudiantiles y obreros a través de la revista Claridad, donde el poeta inició sus publicaciones.
De esta forma, indicó que “Claridad se convirtió en un laboratorio intelectual en la formación literaria y estética de Neruda, constituyendo un aporte fundamental a la vida democrática del país y a la definición de vida universitaria como una cosa pública, estatal, laica y nacional”
Extendiendo el recorrido literario y de participación juvenil agregó que su paso internacional lo dio cuando en la década de los treinta estalla la guerra civil española, donde a través de sus textos contestatarios y progresistas termina siendo parte del Partido Comunista de Chile en el año 1939.
Su obra como la fundación verbal de utopías.
Me morí con todos los muertos.
Por eso pude revivir
empeñado en mi testimonio
y en mi esperanza irreducible
Canto: Fin de Mundo. Pablo Neruda
En esta cita, se da cuenta mediante la charla de Valdés, el poder discursivo de Neruda frente a su postura siempre utópica, ya que éste cita el estudio realizado por Giuseppe Bellini acerca de la obra del poeta chileno en dicho contexto. Bellini califica la obra de Neruda, como Nerudiana, negativa, utópica, pero de alto significado.
Tras finalizar la presentación del escritor Enrique Valdés, conversamos en mayor detalle de la influencia de Neruda en la literatura chilena y cómo también este se ha transformado en un referente latinoamericano y mundial.
¿Qué aspecto ideológico rescata Ud, de la obra de Neruda frente al contexto social que él tenía como poeta?
Un aspecto rescatable es que justamente Neruda repudiaba el término intelectual en su perfil personal, no se consideraba como tal, ya que su sentido era netamente lo proletario, lo combativo, que siempre iba como voz del pueblo, de hecho la poesía intelectual la catalogaba como una poesía impura. Esto también choca con la situación juvenil de la época, donde la revista Claridad fue la herramienta única de respuesta a través de sus palabras de interés público.
En esta misma línea, ¿Cómo es posible confluir un mensaje literario con un mensaje político plasmado en una sola estructura en la letra del poeta nacional?
Dicha situación es toda una herencia, tanto literaria como política. Ad portas a las elecciones de 1970, yo veía como Neruda repletaba gimnasios en eventos de la campaña presidencial de Allende en la ciudad de Coyhaique y me daba cuenta de la maravilla que sus versos generaban, dando esperanza y entusiasmo a una sociedad chilena que lo necesitaba.
Esto en su momento era el aliño perfecto para los medios de comunicación y para el pueblo, pero, ahora veo que en la actualidad la poesía de Gabriela Mistral por ejemplo tiene mas cabida que la de Neruda, por que la de este último era mas de panfleto, contestataria, contingente, mensajes que quizás hoy en día no se valoran.
En contraparte a lo señalado, ¿De qué forma Ud. valora la otra cara de Neruda? como por ejemplo en el Canto General con los versos de alturas de Machu Pichu.
Ese es un gran aporte de Neruda, ya que canta a la cultura incaica, a la historia de las batallas latinoamericanas, donde para muchos escritores, Neruda es considerado el poeta más importante del siglo XX e incluso por algunos, del siglo XXI, ya que su mensaje irradia esperanza y utopías únicas a pesar de los fracasos que tuvo. Hay que decirlo, Neruda murió en el fracaso de las ideas.
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Probablemente, se podrían escribir los versos más tristes en esta crónica, sin embargo el legado impuesto por el poeta nacional ha dado cuenta de la importancia de la literatura en Chile, influyente en los procesos políticos, como también del imaginario colectivo de Latinoamérica en estas ultimas décadas.
Valdés cuenta con importantes distinciones, entre las que se cuentan, Medalla de honor de la Presidencia de la República, Premio Municipal de Literatura, Premio de la Academia Chilena de la Lengua y Premio Gabriela Mistral.
Por medio de uno de los ciclos mas representativos en cuanto a la discusión intelectual colectiva de nuestro país, Enrique Valdés, escritor y músico nacional, ex alumno de la Universidad Austral de Chile y pilar del grupo literario Trilce, (teniendo como copiloto al poeta Omar Lara) tuvo la misión de exponer la obra de Neruda haciendo un breve compacto entre su ideología política y sus versos que no dejaron, no dejan, ni dejarán a nadie indiferente en América Latina.
Ciclo del intelectual en la cultura chilena, esta vez abocándose en la etapa de la independencia hasta el bicentenario es el corolario que convocó este año 2009, dirigido por el profesor extraordinario de la Facultad de Filosofía y Humanidades Luís Bocaz, quien indicó en un principio que la calidad de convocatoria en expositores superó las expectativas tanto para el grupo organizador, como también para los estudiantes que durante toda la semana fueron asistentes.
Dentro del discurso de Valdés, está en un principio la influencia de Neruda en la década de los veinte, cuando a ésta se le consideraba una época agitada en términos de movimientos estudiantiles y obreros a través de la revista Claridad, donde el poeta inició sus publicaciones.
De esta forma, indicó que “Claridad se convirtió en un laboratorio intelectual en la formación literaria y estética de Neruda, constituyendo un aporte fundamental a la vida democrática del país y a la definición de vida universitaria como una cosa pública, estatal, laica y nacional”
Extendiendo el recorrido literario y de participación juvenil agregó que su paso internacional lo dio cuando en la década de los treinta estalla la guerra civil española, donde a través de sus textos contestatarios y progresistas termina siendo parte del Partido Comunista de Chile en el año 1939.
Su obra como la fundación verbal de utopías.
Me morí con todos los muertos.
Por eso pude revivir
empeñado en mi testimonio
y en mi esperanza irreducible
Canto: Fin de Mundo. Pablo Neruda
En esta cita, se da cuenta mediante la charla de Valdés, el poder discursivo de Neruda frente a su postura siempre utópica, ya que éste cita el estudio realizado por Giuseppe Bellini acerca de la obra del poeta chileno en dicho contexto. Bellini califica la obra de Neruda, como Nerudiana, negativa, utópica, pero de alto significado.
Tras finalizar la presentación del escritor Enrique Valdés, conversamos en mayor detalle de la influencia de Neruda en la literatura chilena y cómo también este se ha transformado en un referente latinoamericano y mundial.
¿Qué aspecto ideológico rescata Ud, de la obra de Neruda frente al contexto social que él tenía como poeta?
Un aspecto rescatable es que justamente Neruda repudiaba el término intelectual en su perfil personal, no se consideraba como tal, ya que su sentido era netamente lo proletario, lo combativo, que siempre iba como voz del pueblo, de hecho la poesía intelectual la catalogaba como una poesía impura. Esto también choca con la situación juvenil de la época, donde la revista Claridad fue la herramienta única de respuesta a través de sus palabras de interés público.
En esta misma línea, ¿Cómo es posible confluir un mensaje literario con un mensaje político plasmado en una sola estructura en la letra del poeta nacional?
Dicha situación es toda una herencia, tanto literaria como política. Ad portas a las elecciones de 1970, yo veía como Neruda repletaba gimnasios en eventos de la campaña presidencial de Allende en la ciudad de Coyhaique y me daba cuenta de la maravilla que sus versos generaban, dando esperanza y entusiasmo a una sociedad chilena que lo necesitaba.
Esto en su momento era el aliño perfecto para los medios de comunicación y para el pueblo, pero, ahora veo que en la actualidad la poesía de Gabriela Mistral por ejemplo tiene mas cabida que la de Neruda, por que la de este último era mas de panfleto, contestataria, contingente, mensajes que quizás hoy en día no se valoran.
En contraparte a lo señalado, ¿De qué forma Ud. valora la otra cara de Neruda? como por ejemplo en el Canto General con los versos de alturas de Machu Pichu.
Ese es un gran aporte de Neruda, ya que canta a la cultura incaica, a la historia de las batallas latinoamericanas, donde para muchos escritores, Neruda es considerado el poeta más importante del siglo XX e incluso por algunos, del siglo XXI, ya que su mensaje irradia esperanza y utopías únicas a pesar de los fracasos que tuvo. Hay que decirlo, Neruda murió en el fracaso de las ideas.